芸術世界

クラシックの訓練は壮麗な檻だ。そこで正確さ、深み、聴く力を学ぶ。プロコフィエフ、ベートーヴェン、音の偉大な建築に出会う。

しかし檻は檻のままだ。

即興は楽譜の終わるところから始まる。それは穏やかな不服従の行為——音楽に対してではなく、習慣に対して。文化的・学問的な条件付け、音について考える学んだ方法に対して。

キーワードは つながり.

映画とつながることで観客とつながる。瞬間とつながることで既知から逃れる。プロセスは三つの動作：

座る。忘れる。開く。

主観が凍りつくと、それは牢獄になる。即興はその逆——動き続ける主観、多孔質で、注意深い。

ピアノは音符のための楽器だけではない。それは音源だ。

拡張奏法——弦を弾く、ピアノを準備する、共鳴、打楽器的効果、倍音を探求する——は一つの切迫感に応えるもの：楽器の従来の使い方を超えること。

影響はプロコフィエフからジョン・ケージの哲学的世界にまで及ぶ。スタイルではなく、開かれた姿勢。

デボラ・シルベラーには固定された音楽的アイデンティティがない。そしてまさにそれがアイデンティティだ。

完全にクラシックでも、完全に実験的でもない。通常の意味での伴奏者でも、ソリストでもない。映画、劇場、室内楽、ノイズの間のどこかに。

レッテルを拒む仕事——姿勢としてではなく、必然として。

私が興味があるのは、弾けることではない。まだ知らないことだ。